Parlem de clàssics: Marguerite Duras

11 de novembre a les 19h

Sala Beckett

3€

 

Escriptora, periodista, activista pels drets de les dones, filòsofa, dramaturga… La vida de Duras va ser llarga i apasionada. Nascuda a la Indoxina, les seves obres tracten el desig, la memòria i l’absència. És autora de L’amant (Premi Goncourt, 1984) i guionista d’Hiroshima mon amour (1959). La seva veu literària és una de les més singulars del segle XX. Amb Blanca Llum Vidal, recorrerem els espais de desig que habiten els seus textos on amor i pèrdua es confonen.

Ponents: Blanca Llum Vidal i Raül Garrigasait

 

Blanca Llum Vidal. Poeta, editora i traductora catalana. Algunes de les seves obres poètiques són Punyetera flor (2014), Amor a la brega. (2018) i Tan bonica i tirana (2025), obra amb què va guanyar el Premi Carles Riba 2024. El seu últim assaig és No cometràs adulteri (2024)

Les afinitats electives de Goethe

12 de novembre a les 19h

CaixaFòrum

6€

(17 euros per l’abonament de les quatre funcions)

 

A través de Les afinitats electives, Johann Wolfgang von Goethe ens convida a reflexionar sobre el desig com a força transformadora, inevitable i, sovint, destructiva. Un espectacle per explorar com l’atracció, la moral i la llibertat entren en conflicte en una dansa de sentiments i fatalitats. Amb la combinació de veu, música i moviment, donarem vida a les emocions contingudes en aquesta obra mestra, tot evidenciant la seva vigència i la seva capacitat de commoure’ns avui dia.

 

Text: Simona Škrabec
Intèprets: Ivan Benet, Mireia Aixalà
Direcció: Clara Manyós

 

Simona Škrabec. Assagista, escriptora, professora i traductora eslovena, establerta a Catalunya, especialista en teoria literària i literatura comparada.

Ivan Benet. Actor de teatre i cinema i director de teatre, destaca per la seva versatilitat escènica i una trajectòria consolidada en els principals teatres catalans. Com a actor, ha participat en una cinquantena d’espectacles. També ha dirigit La dona del tercer segona, de Víctor Borràs, i La lleugera i altres cançons.

Mireia Aixalà. Actriu de teatre, cinema i televisió. També ha treballat en lectures teatralitzades i com a actriu de doblatge. Entre d’altres, ha participat a l’obra teatral El misàntrop (2024) o la serie Jo mai, mai.

Clara Manyós. Directora, actriu i professora d’actors. Clara Manyós s’ha format en art dramàtic a l’Institut del Teatre i posteriorment s’ha especialitzat en el mètode americà Viewpoints i en Creative Intelligence, entre d’altres.
Recentment ha dirigit projectes com Un ram de margarides, una lectura dramatitzada pel projecte 365 dones l’any al Teatre Nacional de Catalunya.

 

El cicle La veu dels Clàssics: Literatura i desig explorarà els universos literaris de quatre clàssics de la literatura universal a través de tres llenguatges: la música, la narració i la interpretació. Tres maneres d’endinsar-nos en l’obra de grans autors i en alguns dels seus textos centrals a l’entorn del desig.

Pentesilea, Heinrich von Kleist

Del 19 de novembre al 7 de desembre
De dilluns a dissabte: 20h
Diumenge: 19h

La Gleva Teatre

20 € a taquilla
16€ anticipada

 

Aquil·les i Pentesilea s’enamoren de manera fulminant, però aquest amor, marcat per la passió, l’orgull i el conflicte, els arrossega cap a un desenllaç devastador. L’obra de Heinrich von Kleist, intensa i radical, arriba als escenaris en una versió dirigida per Roger Vila i amb la interpretació de Paula Blanco i Ramon Pujol.

 

Intèrprets: Paula Blanco i Ramon Pujol
Text: Heinrich Von Kleist
Traducció: Feliu Formosa
Direcció:
Roger Vila
Producció:
La Gleva, Festival Clàssics

 

Paula Blanco. Actriu de cinema, televisió i teatre. Com actriu ha treballat en diverses obres de teatre com La plaça del Diamant, El Rei Lear, o Paradisos oceànics i ha participat en les sèries de televisió Amar es para siempre, Merlí, Nit i dia

Ramon Pujol. Actor català amb una àmplia trajectòria en televisió, cinema i teatre. Entre d’altres ha participat a Smiley, una història d’amor, Sòcrates, judici i mort d’un ciutadà, Els nens desagraïts … i a sèries com ara Com si fos ahir.

Roger Vila. Director escènic i dramaturg format a l’Obrador de la Sala Beckett de Barcelona i a la Biennale Teatro de Venècia. Ha dirigit l’obra L’art de desaparèixer lentament a partir de textos de Robert Walser (Teatre Tantarantana, 2020/21) i el concert Pairidaeza amb Marina Herlop (Auditori, 2021/22).

Poesies d’Emily Dickinson

19 de novembre a les 19h

Caixafòrum

6€

(17 euros per l’abonament de les quatre funcions)

 

Emily Dickinson és una de les veus més singulars i enigmàtiques de la literatura nord-americana. A través d’una lectura crítica i emocional dels seus versos, explorarem com la seva obra construeix un cosmos propi en relació al desig.
Una invitació a descobrir la intensitat d’un desig que, lluny de ser només carnal o romàntic, es desplega com una recerca constant de sentit, llibertat i transcendència.

Text: Míriam Cano
Intèrpret: Laura Aubert
Direcció: Clara Manyós

 

Míriam Cano. Poeta i escriptora, la seva obra combina lirisme i compromís, amb títols destacats com Cremen cels i Ancoratge. Ha traduït al català una selecció de poemes d’Emily Dickinson (2017). És coodirectora de l’Escola Bloom.

Laura Aubert. Actriu i cantant, és una veu destacada de l’escena teatral catalana. Va cofundar Els Pirates Teatre, una de les primeres companyies de teatre alternatiu de Barcelona. Va ser membre de la primera generació de la Kompanyia del Teatre Lliure. Ha treballat en nombroses series televisives i obres teatrals.

Clara Manyós. Directora, actriu i professora d’actors. Clara Manyós s’ha format en art dramàtic a l’Institut del Teatre i posteriorment s’ha especialitzat en el mètode americà Viewpoints i en Creative Intelligence, entre d’altres.
Recentment ha dirigit projectes com Un ram de margarides, una lectura dramatitzada pel projecte 365 dones l’any al Teatre Nacional de Catalunya.

 

El cicle La veu dels Clàssics: Literatura i desig explorarà els universos literaris de quatre clàssics de la literatura universal a través de tres llenguatges: la música, la narració i la interpretació. Tres maneres d’endinsar-nos en l’obra de grans autors i en alguns dels seus textos centrals a l’entorn del desig.

Aquella carn on el meu esperit volgué entrar

20 de novembre a les 19h

Sant Felip Neri

Gratuït amb reserva prèvia

 

Més enllà de les paraules, Ausiàs March, el poeta del desig, cobra vida en aquest concert-recital amb música en directe de Sandra Monfort i la poderosa lectura dels seus versos a càrrec de Lluís Homar. Dirigit per Albert Roig, una vetllada única on el desig es fa carn a través de la paraula i la música.

 

Música: Sandra Monfort
Intèrpret: Lluís Homar
Text: Ausiàs March
Direcció: Albert Roig
Producció: ILC, Festival Clàssics

 

Sandra Monfort. Cantautora i compositora valenciana, fusiona música tradicional, electrònica i poesia en una proposta sonora íntima i innovadora. Forma part del trio musical Marala.

Lluís Homar. Actor i director amb una llarga trajectòria al teatre, cinema i televisió, és una figura referent de l’escena cultural catalana i espanyola. Ha participat en nombrosos espectacles teatrals, especialment al Teatre Lliure de Barcelona, del qual va ser cofundador el 1976, i director artístic entre el 1992 i el 1998.

Albert Roig. Poeta, assagista, dramaturg, traductor i professor de l’Institut del Teatre de Barcelona. Entre d’altres, ha publicat els llibres de poemes Córrer la taronja, 1979-2001, A l’encesa, La tempesta… Ha traduït autors com ara W. B. Yeats.

Els sonets de Shakespeare

26 de novembre a les 19h

CaixaForum

6€

(17 euros per l’abonament de les quatre funcions)

 

Considerat un dels escriptors més grans de la literatura universal, Shakespeare ens parla sense embuts del desig i de l’amor. Descobrirem el seu univers literari a través dels seus sonets, una obra intensa i fascinant que explora el desig en totes les seves formes: l’amor apassionat, la bellesa, la gelosia… Donarem vida a aquests versos immortals tot descobrint com la veu del poeta continua ressonant amb força.

Un acte en el marc del Cicle d’espectacles literaris al CaixaForum

 

Intèrpret: Júlia Truyol
Text: Jordi Fité
Música: Jeremy Nastasi
Direcció: Clara Manyós

 

Júlia Truyol. Actriu i productora teatral mallorquina amb una trajectòria sòlida als escenaris catalans. És cofundadora de la companyia teatral La Calòrica.

Jordi Fité. Traductor, actor i director de teatre català. Ha publicat algunes traduccions, tant de teatre com de poesia i també novel·la.

Jeremy Nastasi. Guitarrista clàssic, reconegut per la seva precisió tècnica i sensibilitat interpretativa en la música antiga, amb presència en festivals internacionals.

Clara Manyós. Directora, actriu i professora d’actors. Clara Manyós s’ha format en art dramàtic a l’Institut del Teatre i posteriorment s’ha especialitzat en el mètode americà Viewpoints i en Creative Intelligence, entre d’altres.
Recentment ha dirigit projectes com Un ram de margarides, una lectura dramatitzada pel projecte 365 dones l’any al Teatre Nacional de Catalunya.

 

El cicle La veu dels Clàssics: Literatura i desig, explorarà els universos literaris de quatre clàssics de la literatura universal a través de tres llenguatges: la música, la narració i la interpretació. Tres maneres d’endinsar-nos en l’obra de grans autors i en alguns dels seus textos centrals a propòsit del desig.

Una aniquilació fallida (La libido, la història i jo)

26 de novembre a les 19h

CCCB

15€

 

Alguna cosa en el discurs sobre la libido femenina no encaixa. Al llarg de la història, hi ha hagut dos grans relats irreconciliables sobre el desig femení; un diu que les dones són bèsties sexualment insaciables; l’altre, en canvi, el del figaflorisme, ens vol convèncer que el desig femení és dèbil o fins i tot inexistent. ¿Què hi ha de deliri i què hi ha de veritat? Carlota Gurt es proposa investigar-ho en una aproximació rigorosa, però també insolent, personal i divertida, per esbossar una teoria sobre la realitat i els mites al voltant de la libido femenina. Per fer-ho se servirà de de tota mena de materials, des de fragments d’autors clàssics fins a la Bíblia o el darwinisme, des d’estudis científics (i no tan científics) fins a vivències de primera mà, en aquest monòleg conferenciat inclassificable en el que tot hi cap: frustracions personals, projeccions literàries masculines, periodistes culturals, Maria Bonaparte i Mahoma, Freud i bicicletes, Safo, inquisidors dominics i pastilles anticonceptives.

 

Intèrpret i text: Carlota Gurt
Producció: Festival Clàssics i Dansàneu

 

Carlota Gurt. Traductora i escriptora catalana. El 2019 va guanyar el Premi Mercè Rodoreda amb el recull Cavalcarem tota la nit.

Medea

27 de novembre a les 19h

CCCB

15€

 

Medea ha abandonat la seva família i la seva terra per estar amb el seu marit Jàson; quan ell la rebutja per casar-se amb una altra, es lliura a una violència venjativa que no té igual en la història del teatre. Una reflexió brutal sobre l’amor, l’odi, i la força dels vincles. Partint del text d’Eurípides, portem a l’escenari una Medea a una sola veu, dirigida per Josep Maria Mestres i protagonitzada per Sílvia Bel, amb l’acompanyament musical de Neus Borrell i la col·laboració de Perejaume.

 

Intèrprets: Sílvia Bel
Text: Raül Garrigasait i Perejaume
Música: Neus Borrell
Direcció: Josep Maria Mestres
Producció: Festival Clàssics, CCCB, Dansaneu

 

Diaris d’Anaïs Nin

2 de desembre a les 19h

Palau de la Música Catalana

15€

 

Un diari escrit al llarg de tota una vida per una de les veus més singulars del segle XX.


Els diaris d’Anaïs Nin són un viatge a la profunditat del desig, la força d’unes confessions que continuen sorprenent-nos. La seva escriptura, íntima i desbordant, esdevé un mirall de la passió, de la llibertat i de les contradiccions que ens habiten. En aquesta lectura dramatitzada dirigida per Paula Errando, la veu d’Elisabet Casanovas donarà vida a les paraules de Nin. Adaptació del text per Mireia Calafell.

 

Intèrpret: Elisabet Casanovas
Adaptació: Mireia Calafell
Text: Anaïs Nin
Direcció: Paula Errando
Producció: Festival Clàssics, Temporada Alta

 

Elisabet Casanovas. Actriu catalana amb una destacada carrera al teatre, televisió i cinema, coneguda pel seu paper a la sèrie Merlí o Drama. Ha treballat en obres de teatre com ara La Tendresa i La senyora Florentina i el seu amor Homer.
Mireia Calafell
. Poeta, escriptora i productora cultural catalana. Alguns dels seus poemes formen part d’antologies publicades a l’Argentina, Brasil, Holanda, Regne Unit, Emirats Àrabs i Espanya.
Paula Errando. Actriu i directora, la seva feina se centra en el teatre experimental i en la creació de peces que exploren les emocions i les relacions humanes.

De profundis, d’Oscar Wilde

5 de desembre a les 19h

La Model

15€


Wilde escriu aquesta carta al seu amant des de la presó, on compleix condemna per «indecència greu». Una carta escrita des de la foscor, des del desterrament i el dolor, però plena de llum. A De profundis, Oscar Wilde converteix el desig en confessió, l’amor en ferida i la paraula en redempció tot explicant la seva història. En aquesta lectura dramatitzada dirigida per Xavier Albertí amb adaptació del text de Yannick Garcia, David Verdaguer posarà veu a un dels escrits més colpidors de Wilde.

 

Intèrpret: David Verdaguer
Adaptació: Yannick Garcia
Text: Oscar Wilde
Direcció: Xavier Albertí
Traducció: Jordi Larios
Producció: Festival Clàssics i Temporada Alta

 

David Verdaguer. Actor català amb una destacada trajectòria al teatre, cinema i televisió, conegut per la seva participació a Saben aquell i Terra ferma, papers reconeguts amb el Gaudí a millor actor.

Yannick Garcia. Escriptor, intèrpret, traductor i corrector editorial català. Alguns poemes seus han estat musicats per cantautors. Va guanyar el Premi Documenta 2013 amb el conjunt de relats La nostra vida vertical.

Xavier Albertí. Director d’escena, actor, gestor teatral, compositor. Entre d’altres, ha estat director artístic del Festival Grec, del Teatre Nacional de Catalunya. Del 2000 al 2008 al Teatre Lliure, sota la direcció d’Àlex Rigola, va estrenar muntatges de dramaturgs contemporanis internacionals de Pier Paolo Pasolini.