Arxius: Activitats

Cicle d’espectacles literaris

Dimarts 17 de desembre a les 19h

Teatre Nacional de Catalunya

Activitat gratuïta

 

Poeta fundacional, figura clau de la Renaixença i autor d’una obra pionera, Jacint Verdaguer troba en la natura un element importantíssim per articular la seva poesia. En ple procés de construcció nacional, cel i terra, onades i muntanyes, són essencials al caràcter interior de la pàtria literària i per a la seva obertura a la cultura i a les tradicions mediterrànies. En la natura de Verdaguer, amb els Pirineus com a escenari privilegiat, hi batega la sensibilitat romàntica que reviu la grandesa dels mites en la infinitud del món i de la divinitat. Aquesta força poètica torna a la vida amb les explicacions de Maria Sevilla, la veu d’Albert Prat i la música de Roger Mas en directe.

Direcció: Ferran Dordal
Text: Maria Sevilla
Intèrpret: Albert Prat
Música: Roger Mas

 

Maria Sevilla

Poeta, investigadora de la literatura i docent a la Universitat de Barcelona. És una de les tres programadores del cicle de poesia de l’Horiginal. Ha publicat diverses obres poètiques i una obra d’assaig, No desitjaràs els béns del proïsme (2024), que reflexiona sobre els excessos del capitalisme actual a través d’autors com Jacint Verdaguer. 

Albert Prat

Actor de teatre, cinema i televisió, amb més de vint anys damunt dels escenaris. Es va formar al Col·legi del Teatre a Barcelona i ha col·laborat amb nombrosos teatres, com el Teatre Lliure, i productores de televisió com 3Cat. És cofundador de la companyia de teatre La Ruta 40.

Roger Mas

Cantautor àmpliament reconegut, guardonat amb més d’una vintena de premis i que ha actuat en països d’arreu del món. El seu estil musical està inspirat en tres pilars: les músiques modernes, la música tradicional i d’arrel, i els sons ancestrals del món. Les seves lletres paren atenció tant al parlar popular com a la llengua literària. Ha estat considerat (per Mingus B. Formentor) «la veu més bonica que ha donat mai la cançó catalana».

Ferran Dordal

Ferran Dordal és llicenciat en Humanitats i en Art Dramàtic. Ha treballat de director, dramaturg i intèrpret des de l’any 2004 en col·laboració amb el Temporada Alta, el Teatre Lliure, el Festival Grec i la Sala Beckett, entre d’altres. Des del 2016 és professor del departament de dramatúrgia de l’Institut del Teatre. Durant els últims anys ha rebut, entre d’altres reconeixements, el Premi de la crítica a la millor dramatúrgia per El quadern daurat (2020).

 

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus i la improvisació musical.

Dimarts 12 de novembre a les 19h

Teatre Nacional de Catalunya

Activitat gratuïta

La natura és present, de diferents maneres, en tota l’obra de Joana Raspall, tant en els poemaris per a adults com en la seva poesia infantil. Els jardins hi esdevenen imatge del pas del temps i de la pròpia vida de l’autora; i la natura personificada es presenta com un mar de metàfores emotives. Els contrastos entre els diferents poemaris, la seva relació amb la biografia de l’autora i el seu context històric, i la profunditat de les seves reflexions i sentiments, floriran de nou amb les explicacions de Margarida Prats, la veu de Mònica Almirall i la música de Nico Roig en directe.

Direcció: Ferran Dordal
Text: Margarida Prats
Intèrpret: Mònica Almirall
Música: Nico Roig

 

Margarida Prats

Llicenciada en Filosofia i Lletres, Doctora en Filologia Catalana i professora a la Universitat de Barcelona. És especialista en la didàctica de la llengua i de la literatura infantil i juvenil, i en la formació del professorat. Va rebre el premi Aurora Díaz Plaja pel seu treball La poesia per a infants. Estat de la qüestió en llengua catalana.

 

Mònica Almirall

Actriu, creadora i intèrpret. Llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona. Va formar part del grup d’investigació en biomecànica teatral del coreògraf italià Moreno Bernardi i és membre fundadora de la companyia ATRESBANDES. Col·labora amb molts altres creadors i ha participat en muntatges presentats ens sales i festivals europeus.

 

Nico Roig

Cantant, compositor i músic. Va estudiar jazz i composició a Barcelona i Lieja. Ha col·laborat com a guitarrista amb nombrosos projectes musicals a Catalunya i Brussel·les, i ha fet gires al Japó, als Països Baixos, Itàlia i Espanya. El seu estil ha evolucionat a través d’estils diversos, i més recentment ha experimentat amb la música tridimensional.

 

Ferran Dordal

Ferran Dordal és llicenciat en Humanitats i en Art Dramàtic. Ha treballat de director, dramaturg i intèrpret des de l’any 2004 en col·laboració amb el Temporada Alta, el Teatre Lliure, el Festival Grec i la Sala Beckett, entre d’altres. Des del 2016 és professor del departament de dramatúrgia de l’Institut del Teatre. Durant els últims anys ha rebut, entre d’altres reconeixements, el Premi de la crítica a la millor dramatúrgia per El quadern daurat (2020).

 

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus, i la improvisació musical.

Dimarts 22 d’octubre a les 19h

Teatre Nacional de Catalunya

Activitat gratuïta

L’obra d’Aurora Bertrana es desplega a través de paisatges naturals ben diversos: mar i muntanya, natura d’aquí i llunyana, llocs desèrtics o plens de vida. La seva literatura acull tant la bellesa literària dels idil·lis naturals com, potser més pròpiament, el seu caràcter destructiu i el sentiment de confrontació amb el que no és humà. Amb les explicacions d’Oriol Ponsatí, la veu de Mercè Sampietro i la música de Núria Conangla, tindrem l’oportunitat de conèixer més a fons la vida i l’obra de l’autora i d’explorar aquesta relació complexa amb el món natural i l’impacte que la natura té en nosaltres.

Direcció: Ferran Dordal
Text: Oriol Ponsatí
Intèrpret: Mercè Sampietro
Música: Núria Conangla

 

Oriol Ponsatí

Editor, traductor i escriptor, a més de rapsode i músic. És doctor en Filosofia per la Universitat de Girona i professor de filosofia antiga en la mateixa universitat. Ha col·laborat amb diversos mitjans de comunicació i és fundador i director d’Edicions de la Ela Geminada. L’any 2017 va ser comissari de l’Any Bertrana, dedicat a les efemèrides dels naixements de Prudenci Bertrana i de la seva filla Aurora Bertrana. Entre el 2019 i el 2021 va ser director de la Institució de les Lletres Catalanes.

 

Mercè Sampietro

Actriu de cinema, teatre, televisió i dobladora, reconeguda per la seva professionalitat i versatilitat. Entre el 2003 i el 2006 va presidir l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. El 2015 va rebre la Creu de Sant Jordi en reconeixement pel conjunt de la seva trajectòria plural i exitosa.

 

Núria Conangla

Violoncel·lista polifacètica, intèrpret de diversos instruments i gèneres musicals com òperes i simfonies, i compositora de bandes sonores per a produccions audiovisuals. Es va formar a l’Escola Superior de Música de Catalunya i ha col·laborat amb entitats com el Palau de la Música o 3Cat.

 

Ferran Dordal

Ferran Dordal és llicenciat en Humanitats i en Art Dramàtic. Ha treballat de director, dramaturg i intèrpret des de l’any 2004 en col·laboració amb el Temporada Alta, el Teatre Lliure, el Festival Grec i la Sala Beckett, entre d’altres. Des del 2016 és professor del departament de dramatúrgia de l’Institut del Teatre. Durant els últims anys ha rebut, entre d’altres reconeixements, el Premi de la crítica a la millor dramatúrgia per El quadern daurat (2020).

 

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus i la improvisació musical.

23 de novembre a les 19h

La Capella

19 h Tacte extrem
Conferència performativa amb Alexandra Laudo

20.15 h Com les fulles…
Concert-recital amb Joana Gomila i Maria Callís a les 20h.

Activitat gratuïta (cal reservar entrada)

«Com les fulles
 que a vegades encenen les seves flames verdes i la terra les nodreix
i a vegades les apaga.»

(Memorial, Alice Oswald)

 

 

Conferència performativa amb Alexandra Laudo a les 19h:

Tacte extrem

Després d’una residència a Empúries amb la mateixa Alice Oswald, Alexandra Laudo ens proposa una relectura performativa del poema Memorial de la poeta anglesa. Mitjançant un relat constel·latiu i fragmentari, compartirà reflexions sorgides de la lectura de Memorial. La seva autora el descriu com una traducció de la Ilíada que presenta el poema grec com un cementiri oral. Laudo s’interessa per aquesta idea i, fent ús de referències teòriques i visuals de procedència diversa, reflexiona sobre certes formes culturals d’apropar-nos al que és mort.

 

 

Concert-recital amb Joana Gomila i Maria Callís a les 20h.

 

A continuació, inspirades en el poema Memorial d’Alice Oswald, la música i veu de la cantant Joana Gomila i la declamació de Maria Callís, protagonitzen aquest concert-recital que ens acosta al món de la Ilíada i de la poeta anglesa.

Després de compartir residència artística a Empúries amb la mateixa Alice Oswald, Joana Gomila i Maria Callís ens presenten la seva creació a partir de Memorial —un poema que despulla la Ilíada de tot el que no sigui el record dels guerrers caiguts i les comparacions amb la natura— i del diàleg amb l’autora. Carregat de metàfores que ens confronten amb el cos i l’humà com un element més de la natura, el concert ens transportarà al món homèric i dels guerrers dit amb veu de dones.  

L’obra d’Alice Oswald, un cant pels morts de la Guerra de Troia, ens trasllada a l’atmosfera de la Ilíada, amb els seus morts, les seves gestes i les seves comparacions. La traducció que Jaume Coll Mariné va fer del poema d’Oswald va guanyar el 16è premi Jordi Domènech de traducció de poesia. En aquest acte que omple La Capella de la música de Joana Gomila i la veu de Maria Callís endinsaran el públic a una nova mirada del clàssic homèric.

 

Concert i recital: Joana Gomila i Maria Callís
Música: Joana Gomila
Conferència performativa: Alexandra Laudo
Autora de Memorial: Alice Oswald
Traducció: Jaume Coll Mariné

 

Joana Gomila
Cantant, compositora i intèrpret mallorquina, considerada impulsora del nou folk balear. La seva música conjuga les tonades agrícoles de la tradició balear amb lletres actuals. El 2014 va graduar-se en cant jazz al Conservatori Superior del Liceu i al Souza Lima de Brasil i és també llicenciada en Història de l’Art. Ha participat en espectacles de dansa i de circ, i el 2016 va esdevenir referent de la música d’arrel als Països Catalans amb Folk souvenir, disc que combina tradició i modernitat.

Maria Callís
Poeta, traductora i editora. Llicenciada en Filologia catalana per la Universitat de Barcelona, va ser guardonada el 2004 amb el Premi Amadeu Oller pel poemari Jonàs, i el 2016 amb el Premi Carles Riba per La ciutat cansada. La seva obra entronca tant amb la poesia catalana avantguardista del segle XX com amb les reivindicacions socials del present. Alguns dels seus poemes compten amb versions musicades per Sílvia Pérez Cruz i Manel, entre altres grups i cantautors catalans.

Alexandra Laudo
Comissària d’art independent. Llicenciada en Humanitats i màster en Gestió Cultural per la Universitat Pompeu Fabra, compta amb una llarga trajectòria curatorial. Com a comissària experta en arts visuals i performatives, treballa el lloc de la narració i la vivència del temps, així com els binomis llum-foscor o productivitat-descans en la producció artística actual. Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat amb projectes internacionals i amb entitats catalanes, com la Fundació Joan Miró o el CaixaForum.

 

Coproducció: La Casa dels Clàssics, Institut Ramon Llull i La Capella.

Amb la col·laboració d’Alice Oswald.

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus i la improvisació musical.

 

Aurora Bertrana

Oriol Ponsatí, Mercè Sampietro i Núria Conangla

Dimarts 22 d’octubre a les 19h

L’obra d’Aurora Bertrana es desplega a través de paisatges naturals ben diversos: mar i muntanya, natura d’aquí i llunyana, llocs desèrtics o plens de vida. La seva literatura acull tant la bellesa literària dels idil·lis naturals com, potser més pròpiament, el seu caràcter destructiu i el sentiment de confrontació amb el que no és humà. Amb les explicacions d’Oriol Ponsatí, la veu de Mercè Sampietro i la música de Núria Conangla, tindrem l’oportunitat de conèixer més a fons la vida i l’obra de l’autora i d’explorar aquesta relació complexa amb el món natural i l’impacte que la natura té en nosaltres.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Oriol Ponsatí

Intèrpret: Mercè Sampietro

Música: Núria Conangla

Vicent Andrés Estellés

Irene Mira, Sergi Torrecilla i Judit Farrés

Dimarts 5 de novembre a les 19h

Vicent Andrés Estellés és un poeta que descriu el món des del lloc on es troba: des de la seva finestra, des del present, des del vers i des d’una mirada sempre atenta a la matèria i a la connexió entre la vida natural i la quotidianitat humana. El record viu dels llocs i del passat recorre tota la seva obra. La paraula del poeta traça un mapa en color que permet recórrer les emocions evocades per l’entramat de ciutat i natura que dibuixa la seva poesia. Explorarem aquest mapa d’escenes, carrers, hortes, rius i muntanyes amb les explicacions d’Irene Mira, la veu de Sergi Torrecilla i la música de Judit Farrés en directe.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Irene Mira

Intèrpret: Sergi Torrecilla

Música: Judit Farrés

Joana Raspall

Margarida Prats, Mònica Almirall i Nico Roig

Dimarts 12 de novembre a les 19h

La natura és present, de diferents maneres, en tota l’obra de Joana Raspall, tant en els poemaris per a adults com en la seva poesia infantil. En la seva obra poètica, els jardins esdevenen imatge del pas del temps i de la pròpia vida; i la natura personificada es presenta com un mar de metàfores emotives. Els contrastos entre els diferents poemaris, la seva relació amb la biografia de l’autora i el seu context històric, i la profunditat de les seves reflexions i sentiments, floriran de nou amb les explicacions de Margarida Prats, la veu de Mònica Almirall i la música de Nico Roig en directe.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Margarida Prats

Intèrpret: Mònica Almirall

Música: Nico Roig

Verdaguer

Maria Sevilla, Albert Prat i Roger Mas

Dimarts 17 de desembre a les 19h

Poeta fundacional, figura clau de la Renaixença i autor d’una obra pionera, Jacint Verdaguer troba en la natura un element importantíssim per articular la seva poesia. En ple procés de construcció nacional, cel i terra, onades i muntanyes, són essencials al caràcter interior de la pàtria literària i per a la seva obertura a la cultura i a les tradicions mediterrànies. En la natura de Verdaguer, amb els Pirineus com a escenari privilegiat, hi batega la sensibilitat romàntica que reviu la grandesa dels mites en la infinitud del món i de la divinitat. Aquesta força poètica torna a la vida amb les explicacions de Maria Sevilla, la veu d’Albert Prat i la música de Roger Mas en directe.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Maria Sevilla

Intèrpret: Albert Prat

Música: Roger Mas

Dimarts 5 de novembre a les 19h

Teatre Nacional de Catalunya

Activitat gratuïta

 

Vicent Andrés Estellés és un poeta que descriu el món des del lloc on es troba: des de la seva finestra, des del present, des del vers i des d’una mirada sempre atenta a la matèria i a la connexió entre la vida natural i la quotidianitat humana. El record viu dels llocs i del passat recorre tota la seva obra. La paraula del poeta traça un mapa en color que permet recórrer les emocions evocades per l’entramat de ciutat i natura que dibuixa la seva poesia. Explorarem aquest mapa d’escenes, carrers, hortes, rius i muntanyes amb les explicacions d’Irene Mira, la veu de Sergi Torrecilla i la música de Judit Farrés en directe.

Direcció: Ferran Dordal
Text: Irene Mira
Intèrpret: Sergi Torrecilla
Música: Judit Farrés

 

Irene Mira

Doctora en Filologia Catalana per la Universitat d’Alacant, i professora en el Departament de Filologia Catalana de la mateixa universitat. La seva investigació se centra en l’estudi de la literatura catalana contemporània des de l’òptica dels estudis culturals. Ha dedicat gran part de la seva recerca a Vicent Andrés Estellés, parant atenció a la importància dels espais en l’obra del poeta. 

 

Sergi Torrecilla

Actor llicenciat a l’Institut del Teatre de Barcelona i graduat al Col·legi del Teatre de Barcelona. Ha participant en obres teatrals, espectacles i sèries audiovisuals, en col·laboració amb diversos teatres i productores de televisió. És membre fundador de la companyia Projecte Nisu.

 

Judit Farrés

Compositora, arranjadora, música, actriu i discjòquei. Va estudiar al Conservatori Superior de Música del Liceu i és llicenciada en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona. S’ha centrat en l’elaboració de bandes sonores i espais sonors per a espectacles, i en col·laborar amb nombrosos directors teatrals, poetes i músics, com Albert Pla.

 

Ferran Dordal

Ferran Dordal és llicenciat en Humanitats i en Art Dramàtic. Ha treballat de director, dramaturg i intèrpret des de l’any 2004 en col·laboració amb el Temporada Alta, el Teatre Lliure, el Festival Grec i la Sala Beckett, entre d’altres. Des del 2016 és professor del departament de dramatúrgia de l’Institut del Teatre. Durant els últims anys ha rebut, entre d’altres reconeixements, el Premi de la crítica a la millor dramatúrgia per El quadern daurat (2020).

 

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus, i la improvisació musical.

Espectacle al bosc (accés per les taquilles del jardí botànic)

9 de novembre a les 20h

15€

 

Ens trobem en plena fosca per descobrir les històries que els arbres més vells del bosc han après del pas del temps. En aquest viatge nocturn, un espectacle multidisciplinar a l’aire lliure per a un grup reduït de persones amb un mòbil a la mà, descobrim la relació de la natura amb la lectura i amb les tradicions orals en una experiència alhora introspectiva i comunitària. Reflexionem sobre la nostra connexió o desconnexió amb la natura i sobre la vigència de les tradicions orals en un món de tecnologia. Els instants de calma i de bellesa d’aquesta aventura garanteixen una experiència immersiva on explorem la força narrativa d’un entorn singular i de la nostra pròpia paraula.

Autoria: cia Pagans
Dramatúrgia i Direcció: Núria Clemares
Disseny apps mòbil: Marc Fernández
Disseny il·luminació: Joana Serra
Actuació: Mònica Mar i Núria Clemares
Espai sonor: Jordi Salvadó i Carles Pedragosa
Producció apps mòbil: Marc Fernández i Gabriel Belvedere
Realització audiovisuals: Marc Fernández

 

Amb Cia Pagans

La companyia Cia Pagans crea experiències escèniques combinant la tecnologia i la consciència ecològica, dos dels trets més importants i imprescindibles de la societat d’avui en dia, i que defineixen el nostre present malgrat semblar contradictoris. Cia Pagans aposta per propostes expressives que posin en diàleg aquests dos elements, juntament amb la paraula i la narració, en entorns que permetin el moviment i l’agència del públic. Les accions dels participants contribueixen així al caràcter únic de cada experiència.

 

*El terreny pot ser irregular i l’entorn impredictible. Et demanem caminar amb cautela i venir preparat per a aquesta experiència en plena naturalesa.

L’organització no es fa responsable de possibles incidents derivats de les característiques naturals del bosc.

4 de desembre a les 19h

CCCB

20€

 

Les filles de Lilit és una narració corpòria que explora les arrels del discurs delirant, misogin i assassí sobre les bruixes, i la construcció d’aquest imaginari col·lectiu per combatre la por que feien (fan?) les dones. Un recorregut per les empremtes mentals i físiques en els cossos de les dones que han dit: “no”. Quatre solos de quatre dones esgarriades: Lilit, Medea, la Bruixa i Orlando.

Quatre noves composicions musicals confegides a partir de textos d’Eurípides, Ben Sira, dos inquisidors dominics i Virginia Woolf. Un conjur per expiar les mortes. Un crit que clama: si us fem por, és problema vostre. Totes venim de Lilit.

L’espectacle, a partir d’una selecció de textos clàssics sobre la natura i les bruixes concebuda per Carlota Gurt, és un quadríptic de dansa amb música de la Barcelona Art Orchestra i quatre solos de dansa de Sol Picó, Raquel Gualtero, Sonia Gomez i Anna Hierro.

 

Curadoria de textos: Carlota Gurt
Direcció escènica: Sol Picó
Composicions musicals: Lluís Vidal, Joan Vidal, Lluc Casares i Néstor Giménez.
Ballarines: Sol Picó, Anna Hierro, Raquel Gualtero, Sònia Gómez.
Producció: Dansàneu, Festival Clàssics, CCCB
Intèrprets: Barcelona Art Orchestra

 

Carlota Gurt

Traductora i escriptora, llicenciada en Traducció i Interpretació per la UVIC, en Humanitats, Empresarials i Estudis de l’Àsia Oriental per la UOC, i en Comunicació Audiovisual per la UAB. Ha treballat en l’àmbit de les arts escèniques com a cap de producció i ajudant de direcció de La Fura dels Baus, i com a cap de producció al Temporada Alta. El seu recull de contes Cavalcarem tota la nit va guanyar el Premi Mercè Rodoreda l’any 2019.

 

Sol Picó

Ballarina i coreògrafa de dansa contemporània amb projecció mundial, i guardonada amb més d’una vintena de premis, entre els quals la Creu de Sant Jordi i deu Premis MAX. El seu estil fusiona la dansa espanyola i clàssica amb la contemporània, bases folklòriques, la cultura popular i les seves arrels valencianes. Amb espectacles de sala i de carrer, reflexius i festius, també ha col·laborat amb directors i companyies de teatre, i és la fundadora de la seva pròpia companyia de dansa contemporània i de l’escola de dansa La Piconera.

 

Raquel Gualtero

Ballarina i coreògrafa graduada en dansa contemporània a l’escola Hoogeschool voor de Kunstenen d’Àmsterdam. Ha treballat internacionalment amb companyies escoceses, italianes, angleses i austríaques, a més de col·laborar amb directors de l’escena catalana. La seva obra Persona va guanyar el premi Injuve 2011 a la creació jove.

 

Sonia Gómez

Ballarina, performer i coreògrafa formada en Dansa contemporània i Coreografia a l’Institut del Teatre i al centre P.A.R.T.S. de Brussel·les, premiada en diverses ocasions. Treballa en projectes sobre la construcció identitària i les impostures socials a través de l’art, el cos i la performance. Ha col·laborat, entre d’altres, amb La Fura dels Baus.

 

Anna Hierro

Ballarina formada a Tortosa i a l’Institut del Teatre de Barcelona, i que compagina la seva activitat en el món de la dansa amb la docència i la maternitat. Treballa amb la companyia La Veronal i reivindica una major presència dels espectacles de dansa i música en la programació cultural catalana.

 

Barcelona Art Orchestra

Iniciativa de Lluís Vidal, Néstor Giménez, Lluc Casares i Joan Vidal, que neix per ocupar un espai fins ara buit dins l’escena musical catalana: una formació estable i de treball continuat que combini estils diferents en el panorama del jazz i que ofereix interpretacions que, a partir del jazz i la música de cambra, exploren diversos gèneres musicals amb la col·laboració de músics d’alt nivell i d’altres disciplines artístiques com el teatre, la dansa o la poesia.

Una conversa íntima entre quatre participants amb punts de vista i experiències diverses sobre la vida i la mort, la immortalitat. Sira Abenoza anirà introduint punts de referència de literatura i pensament clàssics amb fragments d’òperes, concerts i obres d’art per filar la conversa. Una exploració que connecta amb les grans qüestions de la vida i la mort a través de l’experiència, la literatura, l’art i la filosofia.

La taula compta amb les veus de…

María Blasco
Científica espanyola especialitzada en els telòmers i la telomerasa, directora del Centre Nacional d’Investigacions Oncològiques (CNIO). El seu treball amb telòmers per allargar la vida dels ratolins ha donat la volta al món i obre una via sòlida per allargar notablement la vida humana.

Berta Meneses
Llicenciada en ciències químiques i teologia. Religiosa filipense i mestra zen en la línia de transmissió de Harada, Yasutani i Yamada – Escola Sanbô-Zen. Des del final dels anys 70 ha dut a terme un treball de recerca i aprofundiment de la cultura oriental, sobretot del Budisme zen. Dins del Zendo Betania, és la mestra responsable de la zona de Catalunya i Balears, i de les zones de l’Amèrica Central, a El Salvador, i de l’Amèrica del Sud, a l’Equador.

Núria Terribas
És jurista, especialitzada en l’àmbit de la bioètica i el biodret. Amb una trajectòria de gairebé 30 anys en el camp de la bioètica, és Directora de la Fundació Víctor Grifols i Lucas i de la Càtedra de Bioètica de la Uvic-Ucc. Vicepresidenta del Comitè de Bioètica de Catalunya, vocal de la Comissió de Garanties i Avaluació de Catalunya sobre la llei de l’eutanàsia i també membre i assessora legal d’un bon nombre de comitès d’ètica d’institucions sanitàries del nostre país.

Ricard Sole
Físic i biòleg. Professor investigador de l’ICREA (Institut Català de Recerca i Estudis Avançats), actualment treballa a la Universitat Pompeu Fabra on dirigeix el Laboratori de Sistemes Complexos del PRBB (Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona). Un dels seus principals interessos de recerca és entendre els orígens i l’evolució de la complexitat i dels sistemes naturals i artificials, especialista en la creació de vida sintètica. Autor de Todas las muertes. El final de la vida: de los océanos a los robots.

Entrades no numerades, accés a sala per ordre d’arribada.

Cicle El meu clàssic.
Cicle coorganitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures

Amb el cicle El meu clàssic acostem autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions és dirigit per Mònica Bofill i se centra en autors que han parlat de la immortalitat: Ramon Llull, Joan Maragall, Anna Murià i Anna Dodas. Cada funció serà una peça única que utilitzarà tres llenguatges per parlar de l’autor i la seva obra: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la immortalitat, la lectura de textos i la improvisació musical.

Ramon Llull
Joan Santanach, Jordi Boixaderas i Carola Ortiz
23 d’octubre – 20 h
La filosofia de Ramon Llull s’endinsa profundament en la naturalesa de l’home, l’ànima i la seva relació amb l’eternitat. La seva obra ens convida a considerar com la immortalitat pot ser entesa des d’una perspectiva filosòfica i espiritual. Amb les explicacions de Joan Santanach, la veu de Jordi Boixaderas i la música de Carola Ortiz tindrem l’oportunitat de conèixer més a fons la seva vida i la seva obra i explorar com les seves idees poden il·luminar el nostre pensament contemporani sobre la immortalitat.

Joan Maragall
Ignasi Moreta, Lluís Soler i Lídia Pujol
30 d’octubre – 20 h
Tota l’obra de Maragall la podem llegir com un esforç constant per cridar-nos a la vida, a l’acció. A estar desperts. La gran contraposició en Maragall no és el bé i el mal, sinó la vida i la mort. Maragall, a més de la seva notòria implicació en la política i la cultura catalana, va ser un home que va dedicar una part significativa de la seva vida a la recerca d’una comprensió més profunda de la transcendència. Ignasi Moreta, Lluís Soler i Lídia Pujol ens submergiran en aquesta recerca de la vida.

Anna Murià
Neus Real, Mercè Arànega i Gemma Humet
6 de novembre – 20 h
Anna Murià, una de les figures més polifacètiques de la literatura catalana contemporània, escrivia convençuda de la infinitud de la vida, del seu caràcter etern més enllà de l’experiència temporal i limitada d’una existència concreta. Ho descobrirem amb Neus Real, la música de Gemma Humet i la veu de Mercè Arànega.

Anna Dodas
Ester Pou, Elena Tarrats i Amaia Miranda
13 novembre – 20 h
La natura fosca i intrigant de l’obra d’Anna Dodas i la seva condició d’autora amb un final tràgic i prematur ens conviden a repensar la línia que separa la vida i la mort. L’Elena Tarrats recitarà la seva poesia introspectiva, i de la mà d’Ester Pou i la música d’Amaia Miranda viurem com la paraula escrita pot eternitzar les experiències i les emocions humanes.